□陆军

我虽不甚懂书法技法，但热爱欣赏书法之美。儿时，相较于枯燥重复的练字，我更钟情于绘画。练字时，一撇一捺需反复练习，而绘画的运笔规则较为宽松，能给予我更多率性发挥的空间。那时，无论是写毛笔字还是硬笔字，长辈们都称之为“画”字，这种说法一直延续到我大学毕业。我想，他们将学生写字称作“画字”，大概是因为我们当时多是在学习誊写，即便字迹工整，也只是形似，未能展现文字的精神内核，所写之字缺乏个人性情，连书写者自己也难以从中体会到明确的表达意图。

艺术创作本应是艺术家性情与心象的表达，但当下的书法作品，却常给人千人一面之感，即便出自大师之手，也难脱窠臼。这种现象或许正源于“画”字的局限——创作者们过于追求形似，通过描摹获取社会声誉，却忽视了用心“书”“写”，这对书法艺术的传承与发展极为不利。前几年书坛乱象，大致可归为两类：一类是基础扎实却拘泥于古人范式、缺乏创造力者；另一类则是略知皮毛便肆意挥洒，以写得晦涩难懂为荣的孤芳自赏之辈。

云石（高峰）先生的书法则独树一帜。他功底深厚，扎根传统，却不拘泥于古法，以个人性情为创作起点，以物化心象为落脚点，在书法艺术的浪潮中坚守自我。他广泛临摹二王、黄庭坚、孙过庭、王铎、赵孟頫等大家的草书作品，批判性地吸收张旭、怀素“风骨烂漫、豪放纵逸”的书风精髓，融合黄庭坚的奇崛、赵孟頫的清秀、二王的飘逸，形成了独特的艺术风格。其草书作品既豪放洒脱，又不失雍容典雅；既有奔放之势，又含简约之韵。

退休后的云石先生，书法造诣更是突飞猛进。在中堂创作中，他在结构布局、虚实用笔上收放自如，作品外柔内刚，兼具传统韵味与现代气息，同时注重情感表达与意境营造。他的书法不仅技法精湛，更蕴含着深厚的文化底蕴，形成了独特的艺术语言。

云石先生尤擅草书，其线条灵动多变，尽显狂放不羁的文人气质；行书作品流畅自然，凝练中不乏新意，既传承传统，又融入个人情感与思考。在我看来，他的行楷作品同样造诣颇深。草书自诞生起便带有自由奔放、不拘一格的特质，但当今书坛，多数草书作品流于表面，难以称之为创作，究其原因，在于创作者未能融入个人性情与思想。而云石先生，则是定西地区少有的以心性书写草书的当代书法家。

王岳川曾言：“中国书法发展史是人性不断觉醒、生命不断高扬的历史。”书法创作不仅是审美追求的体现，更是创作者在社会关系中不断完善自我、拓展文化空间的过程。当代书法人文的自觉是一个渐进的过程，在书写情境中，传统魅力与创作者的精神情境相互作用。经典传统的复兴，使传统文化的浸润成为必然，创作者得以探寻书法文化根源；而书写者的创造性，则打破传统惯性，将个人情感融入笔墨。正如张旭、怀素，借狂草抒发喜怒哀乐，使作品蕴含人文关怀与偶然之美，展现主观能动性的力量。

云石先生曾是定西市档案局的管理者，他从历代档案中汲取经典书法养分，历代残纸断碑、简牍遗书，无不诉说着文化的重量。这种历史沧桑感深深触动着云石先生，激发他追寻“有意味的形式”语言与笔墨感受。他通过点线的舞动、墨色的变化，摒弃生活中的繁杂琐碎，从自然万象中提炼抽象之美，诠释传统精神世界中的生命本原。在创作过程中，他追寻超然心境，注重情感宣泄，使书法作品摆脱匠气，以灵活的笔墨赋予作品生动活力，正如唐代张怀瓘在《书议》中所言：“无藉因循，宁拘制则，挺然秀出，务于简易，情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便，有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。”他坚守自我，以笔墨抒发性情，表达心中之书，力求完善自我、教化时俗，为拓展中国书法文化的深度与广度不懈努力。

云石先生的作品多次在《中国档案报》《书法报》《书法导报》等报刊发表，并在全国、省、市级展览中屡获殊荣，包括文化和旅游部主办的“中国国际科技文化成果博览会书画大展”金奖、“中国国学杰出贡献奖书画类”金奖、“首届中国文艺杰出成就奖书画艺术”金奖等。这些荣誉是对他艺术成就的高度认可。

云石先生不仅创作成果丰硕，书论基础也十分扎实。作为甘肃省书协会员、定西市文史研究员、定西市书画联谊会名誉会长，他正以卓越的创作实绩，为定西乃至全省的书法艺术发展贡献力量。期待云石先生的书法艺术在未来更上层楼，实现“他年笑揽九天奇”的愿景。